Quand en 2009 James Cameron présente Avatar et son nouveau dispositif de caméras 3D, nombreux sont ceux qui y voient un bouleversement cinématographique à l’échelle de la révolution numérique qui s’opérait dans les salles. Il est vrai qu’avec son réalisme saisissant, l’essai de Cameron (pourtant plus technologique qu’artistique) offrait de nouvelles perspectives à un cinéma en relief jusqu’alors moribond. Mais l’euphorie fut de courte durée : tous les films en 3D post-Avatar ne furent qu’une succession d’arnaques magnifiques entre nanars 2D gonflés en 3D (Le choc des titans, Piranha 3D, Green Lantern et autres Destination Finale) et 3D employée a minima et donc inutile (Hugo Cabret, Prometheus, Tron). Par ailleurs, l’inconfort des lunettes, la faible luminosité inhérente à l’image en relief et le prix prohibitif (jusqu’à 13€ par personne pour une place plein tarif) ont fini par lasser des spectateurs déjà bien échaudés par toutes ces productions opportunistes. Même les grands groupes audiovisuels qui s’étaient lancés dans des chaînes 3D se sont peu à peu désengagés face à des audiences quasi-nulles (Canal + vient d’annoncer l’arrêt de sa chaîne dédiée et Orange a décidé de stopper tout nouvel investissement dans des contenus en relief). Contre toute attente, c’est le genre documentaire qui a le mieux su tirer parti de cette technologie en proposant aux spectateurs des expériences inédites à l’exemple de La grotte des rêves perdus de Werner Herzog qui nous plongeait au cœur d’une expédition exceptionnelle ou encore Pina de Wim Wenders qui redonnait vie, au moyen de la 3D, à l’œuvre chorégraphique de Pina Bausch. Ainsi, le champ expérimental semble la seule voie envisageable pour attirer encore le public dans les salles. C’est ce que confirme le projet réunissant Peter Greenaway, Jean-Luc Godard et Edgar Pêra. Autour de Guimarães, l’une des plus importantes villes portugaises qui a fêté 2000 ans d’histoire, les trois cinéastes explorent, à travers trois courts-métrages, les différentes utilisations de la 3D et questionnent son rôle au cinéma. Si sur le papier l’exercice semble a priori théorique, il est l’occasion pour chacun d’entre eux de reprendre possession de l’image en relief et d’en faire un outil de métamorphose du récit. C’est Peter Greenaway qui ouvre la marche avec Just in time, un essai historique et ludique sur la ville portugaise millénaire. Non sans ironie, le réalisateur britannique passe en revue les grandes dates et les vraies fausses anecdotes qui ont nourri la légende de Guimarães. Dans cet exercice, la 3D se révèle comme un fabuleux outil narratif faisant entrer le spectateur dans l’image comme il le fait entrer dans l’Histoire. De cette jolie proposition artistique, on retiendra une scène superbe : une cathédrale au scintillement pointilliste offrant une traversée presque sensorielle des images. Mais déjà Just in time prend fin, laissant place aux théories mathématiques de Jean-Luc Godard. Dans Les 3 désastres, le cinéaste suisse s’amuse en fragmentant et en superposant le récit. Faisant appel à la mémoire du cinéma, il se réapproprie certaines images pour mieux les disloquer et construire un nouveau langage visuel. Fidèle à lui-même, Godard moque une société aveuglée par ses illusions et poursuit sa démarche de déstructuration de son œuvre. Les 3 désastres est un écho évident à son dernier film,  Film Socialisme, et une passerelle vers son prochain, Adieu au langage, film en 3D qu’il présentera en compétition à Cannes et qui sortira le 25 Juin 2014 . Bien que trop courtes, les deux expériences menées par Greenaway et Godard avait de quoi laisser supposer une fin en apothéose. Mais Edgar Pêra vient malheureusement gâcher la fête. De la 3D, le réalisateur portugais fait une utilisation stupide, un mauvais sketch qui s’éternise portant préjudice aux propos des deux précédents courts-métrages. Le problème de Pêra est qu’il aborde le relief par des procédés faciles : il place des spectateurs dans une salle 3D où il passe en revue tous les genres cinématographiques. De temps en temps, un maître de cérémonie déguisé en tout et n’importe quoi vient réveiller un public réduit à l’état de consommateurs passifs d’images quand il n’est pas embarqué dans une révolte de pacotille. Les acteurs jouent faux, ça crie dans tous les sens et la scénographie est moche. Excessif, ridicule et vulgaire, Cinesapiens est une erreur monumentale tant il se borne à vouloir faire de la 3D un spectacle creux. Dommage que ce soit cette daube interminable qui conclut un projet pourtant bien commencé. Dommage aussi qu’il n’y ait aucune interaction entre les trois courts-métrages, chacun ayant visiblement travaillé dans son coin. Comme si la 3D semblait condamnée à une sorte d’incompréhension aussi bien de la part du public que du point de vue de certains cinéastes.  

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